複雜而有趣的音樂策展人——黃志淙
(轉載自Artism Online 9月號: http://www.iatc.com.hk/?a=doc&id=49352&issue_id=49049)
黃志淙無疑是一個複雜而有趣的人，他的複雜性來自他的多重身分，既是（前）DJ、又是教授、又是音樂監製、又是港大通識教育部助理總監……正正是因為他擁有多重身分，直接和間接地令他成為一個非常有趣的人：曾任DJ的他不但口齒伶俐，而且談吐有趣吸引，跟他傾談絕不會感到沉悶；雖然是教授，黃志淙身上卻沒有學者的嚴肅書卷味，取而代之的是一份隨和；作為音樂提倡者，不只是「開口埋口」都是音樂，即使是被訪問也要播著音樂。
在芸芸多種身分中，黃志淙有一個身分常被人忽視，這就是策展人。說起策展，黃志淙回憶起自己第一個策展的計劃是1990年的「香港流行音樂創世記」，這是一個回顧香港流行音樂歷史的展覽，在當時剛開幕的灣仔會展中展出了很多香港流行音樂巨匠的物品，例如許冠傑的結他、顧嘉輝的手稿、梅艷芳的服裝等。自此，黃志淙不停策劃大大小小的計劃，包括「黃霑書房」、「中國唱片百年展」、「上海世博音樂會」等。
理念先行
策展經驗逾三十年，黃志淙自言自己深受胡士托音樂節、Glastonbury Festival、WOMAD和坂本龍一的音樂影響。「那些節不只是一個節那麼簡單，背後還有很多理念，是一個total life experience and philosophy，影響力無遠弗屆。坂本龍一亦如是，他創作的音樂不只是音樂，更是一種行動，例如他創作反地雷音樂，他會拿著電腦親自去有地雷的地方，若然去不到，便請當地的artist合作，結果所創作出來的東西已經成為一個around the world的計劃。」
這些例子讓黃志淙明白到策展必須理念先行。「心法一定重要過技法。」黃志淙解釋說：「技法是熟能生巧，但心法能驅使你解決不同的問題、挑戰和挑釁。」他深信音樂可以改變世界，於是嘗試把這份信念融入計劃之中，「抱抱良音」便是一例。
「抱抱良音」是由Now.com在2004年發起的計劃，當時香港剛經歷了沙士，社會氣氛低沉，於是Now.com推出這個計劃，目的是通過音樂，鼓勵大家重新互相接觸，一如活動的口號「放低自己 抱抱隔籬」。初期黃志淙還未參與其中，他加入後，便帶了一眾當時初出道的歌手如at17、Bliss、鄭融、Ketchup、林一峰一起前往位於英國，由音樂巨匠Peter Gabriel創立的Real World Studio錄製一首《抱抱歌》。「錄一首歌看似簡單，但其實過程才是最重要。過程中我們要找哪些人，如何和那些人完成目標，如何讓事情繼續發展下去，這些其實就是curate的想法。」雖然《抱抱歌》只是一首歌，但他們透過這首歌鼓勵大家跳「抱抱舞」，希望大家可以擁抱別人。之後他們不但錄製MV，還做了很多街頭表演，在街上與途人擁抱，更製作CD和VCD免費派給別人，又去了很多學校、醫院宣揚抱抱精神。
這個還只是第一年「抱抱良音」計劃的第一階段，在第二階段，黃志淙在聖誕節期間從英國請回那些一起錄音的拉丁人來香港，他知道他們的夢想是報佳音，於是在時代廣場唱完歌後，便坐上開篷巴士在銅鑼灣巡遊。及後再請更多歌手如何韻詩、劉浩龍等加入，在教堂內與一個合唱團錄製Silent Night Medley，之後又去很多學校表演。
與過往的策展不同，「抱抱良音」並非一次性的展覽，而是一連串的活動，更持續舉辦了幾年。這個計劃強調的不只是參與者的個人體驗，還是人與人之間的互動性，也就是說，音樂不只是獨立個體的感觀享受，還能把來自五湖四海的人連結起來，打破人與人之間的藩籬，讓他們互相關心，加上當時正值後沙士時期，令這個計劃更具有正面的社會意義。而從策劃的角色來看，當聚集到一班人後，便有著無限的可能性，讓活動可以有機地發展下去，而這些發展往往是事前無可預料，可以是出人意表，套用黃志淙的說話：「估不到事情可以咁好玩。」
從「抱抱良音」還引發出其他的計劃：「2008年政府看到『抱抱良音』，雖然覺得這班人很傻，但這是一種很innocent的傻勁，而且符合當時社會的需要，覺得很有意義，所以找我為香港在上海世博curate一個節目，透過這個平台讓世界認識香港。」如是者黃志淙能夠讓他的理念繼續發揚開去。
Academediartradexperienceducation
儘管策劃過那麼多活動，黃志淙並不是打從一開始便有策展人的身分自覺：「我大概從策劃『黃霑書房』時開始有少少curate的自覺，但不算非常清晰，然後這種curating的感覺和思維愈來愈明顯，直到搞上海世博音樂會才真正有策展人的身分自覺。不過，即使有了這份自覺，工作上所做的事其實跟之前的差不多。」話雖如此，隨著策劃的經驗累積、人際網絡的擴張，黃志淙的策展愈來愈多元化和豐富，更重要的是，他的不同身分都在影響他對音樂的理解及策展的理念，令他產生一種hybrid的概念。
「對此我作了一個別人聽到想打我的term，就是Academediartradexperienceducation。其實這是在玩字，最初只是academedia，因為我是傳理系出身，被灌輸一定要有理論基礎、學術訓練、思維，同時要有做傳媒的能幹靈活的概念。之後我在想音樂到底是甚麼，思考出來的答案就是音樂既是藝術，也是商業交易。我曾在唱片公司工作過，對這點有些領會。然後我還覺得不足夠，音樂應該也是一種經驗來的。最後當我來到港大，便再加上education，education是一個對國家、對城市進行的文化改進，非常重要。」
從黃志淙的解說中，不難發現他是一個靈活多變及隨心隨意的人，能夠根據環境作出改變。這種性格也影響到他策展的過程，譬如說他在策展初期當然會構思對象，但不會把這個目標「定死」，而是根據策劃的過程進行調節，讓它有生命般成長，他只待適當的時候才干預。「對象一定有，很多時候不同機構commission我的時候已經說明了對象，但我不是一個control freak的人，所以有些人覺得我只是在『撞棍』。對呀，我是在撞棍，但有時都撞得不錯。因為我相信藝術，相信生命，所以我覺得策展應該是有生命的，若把框架定得太死，藝術和生命便無法生長出來。」
這種性格固然可以把事情變得更有趣，但過度理想化也不一定可以把事情做得好，黃志淙也深諳這個道理，所以他會從商台找認識的朋友來做project manager，在適當的時候把他拉回頭。「如果可以像一個專業的藝術行政人員，好理 性地curate當然是好事，有人做到，但不是我，所以我要找partner來compromise each other，這才是健康。」
人人都是策展人
當了策展人那麼久，除了龔志成，香港好像仍未出現第二個像黃志淙這樣的音樂策展人。「可能大家都不當這個角色是策展人，而是producer，特別是在流行音樂界中。」黃志淙嘗試這樣解釋。
不過，無論叫curator也好，叫producer也好，黃志淙認為這個世代比以前更容易培養出新的策展人來。「我覺得現在很有potential，因為在social media的幫助下，現在很多人都在DIY，自己upload自己搞的show，這已經是策展來的， 他們可以自己策展一張唱片、一首歌、一次相展等。我們以前根本沒有這些機會。」因此黃志淙很鼓勵年青人要go wild，不要將自己frame在某一領域，他甚至透過港大通識教育部，舉辦一些課程，讓學生作主導，自己去curate一些event，校方則從旁協助。「我覺得未來的世代應該是互相打通，令curate的可能性變得無限大，所以我經常跟年輕人說你們要發多些神經、發多些夢。」
也許，當有一天人人都是策展人的時候，這個世界會變得更有趣，大家都能夠感受到對方的愛與夢。到了那天，便不只是音樂可以改變世界，而是策展可以改變世界。
