大館內的戶外音樂會

（刊登於20191204信報《藝文評論》）

大館自2018年正式對外開放以來，旋即成為本港的一個熱門文化地標。其成功之處，在於建築本身相當有特色，又位於中環黃金地區，交通便捷，更重要是資金充足，經常能夠舉辦各式活動，吸引人流，包括最近舉辦的「柏林藝術節」。

根據節目冊，它宣稱「柏林藝術節」是香港有史以來最大型的德國文化盛事，藝術節既有音樂會，也有光影藝術、舞蹈和電影等，開幕節目便是由符騰堡海布隆室樂團一連三天的演出。這次演出的賣點之一是罕見的肩上大提琴（Violoncello da spalla），可惜這只在後兩天才使用，筆者觀看的卻是樂團的香港首演。

表演場地為監獄操場，這是大館後方的空地，筆者事前好奇館方會如何裝設舞台，結果大吃一驚：大館不但搭建了一個舞台，還搭建了三組觀眾席：舞台正前方兩台（中間有棵樹而被逼分成兩台），舞台旁還有一台，三組觀眾席共能容納約五百人，兩台觀眾席後方還設有高塔，讓音控人員工作。單是看到這個配置，已經知道館方花了不少錢，還未計算擴音設備。而且因為是戶外演出，館方需要不少人手來做人流管制，除了檢查電子門票，他們還會在觀眾的手上蓋上印章，但有別於其他戶外音樂會，大館用的是瑩光印章，因此在觀眾手上並不會留下可見的痕跡。

演奏曲目以J.S.及C.P.E.巴赫兩父子的樂曲為主，不過曲目介紹是以費德烈二世為出發點，或者是要加強柏林的元素吧。符騰堡海布隆室樂團中最吸引眼球的是其中一支中提琴是黑色的，相信是非傳統的碳纖維中提琴。此外，未知是室樂團本身的作風不拘一格，還是戶外音樂會氣氛較輕鬆，他們出場時竟然是指揮Case Scaglione尾隨出來，反倒是樂團首席是在最後才上場。

開始時舞台的燈光全滅，黑暗中傳來長笛聲，吹出J.S.巴赫《音樂的獻禮》三聲部主題模仿曲的主題，之後是由古鍵琴彈奏完整樂曲。擴音後的樂音仍是聽得舒服，層次也是清楚，只是感覺低音區域聲量較弱。

接下的樂曲以德國曲目為主，但不再需要長笛和古鍵琴，有點可惜。Case Scaglione的指揮風格冷靜，沒有大動作，但指示清晰有效。整體來說樂團的演繹整齊，各聲部緊扣，聲音控制得宜。但畢竟是通過擴音器播放，各聲部的互動變成從同一聲源發出，失去原來的效果。另外一個跟擴音有關的問題是第一小提琴的聲音偏大，且高頻的聲音有點「乾身」。筆者事後跟大館的同事交流過，她表示事先已花了兩天來調節，音控團隊也盡了力。

無論如何，這次音樂會的體驗是良好的，亦樂見大館願意籌辦音樂節目。雖然先天上大館沒有優良聲響設計的室內空間，但筆者認為反而可以因此放下傳統枷鎖，用創意策劃一些非傳統的音樂會，譬如如果能在監獄內欣賞梅湘在牢房創作的《時間終結四重奏》，這會是金色大廳中也帶不到的音樂體驗。

場次：2019年11月8日 7:30pm 大館監獄操場