碰撞的音樂

香港藝術發展局首次舉辦的《賽馬會藝壇新勢力》的音樂節目中，有兩個均與作曲家伍卓賢有關的，第一個是「一舖清唱」的《石堅》，另一個是他的fusion樂隊SIU2的音樂會《超紀元聲遊會》，兩個節目都在高山劇場新翼演藝廳進行。有趣的是原來《石堅》和SIU2的首演同在2008年。

由於筆者已另文評論了《石堅》的演出，這篇將集中評論《超紀元聲遊會》。筆者曾欣賞過SIU2的戶外演出，家中亦收藏了他們的專輯《聲遊者》。對於他們這種fusion音樂，筆者認為其有趣之處，正如黃志淙博士在導賞手冊所指出的hybridity（混雜），音樂的風格不局限於某一兩類型，即使在一首歌中風格也可毫無先兆地改變，可謂驚喜處處，而SIU2集中西不同樂器：笙、三弦、古箏、鋼琴、低音結他、爵士鼓，讓中西樂器的音色互相碰撞，例如在流行鋼琴與爵士鼓強勁節拍中，能聽到典雅的古箏聲，這種奇特的碰撞又是另一層意趣。

SIU2在《超紀元聲遊會》演奏了十多首樂曲，當中不少為全新的作品。音樂會先由伍卓賢的笙獨奏開始，接著低音結他手陳學明附和著他那段略帶哀怨的慢旋律。之後由林天惠演奏三弦，有趣的是他們在音響上加了電子聲效，令三弦的聲音不但有中樂風，也有電子結他狂野的感覺（林天惠一直保持優雅地演奏）。不久鋼琴手樊國雄加入，可見基本上這段開場音樂是要讓所有主奏樂器都有表現的機會，然後他們一同演奏出第一首樂曲〈Devil City〉。除了欣賞他們的技藝外，也可欣賞他們之間的默契，譬如樂曲中有些突然而來的停頓和再開始，他們非常整齊和合拍。

一輪激烈的音樂後，他們演奏〈February Snow〉，先由鋼琴彈奏出頗為抒情的旋律，初時還以為整首音樂都會如此，加上曲名令人聯想到輕柔的感覺，但原來那是一個「誤導」，不久之後便響起強勁的節奏，真是意想不到。之後的是〈Sonic Traveler〉，也就是《聲遊者》的第一首樂曲。此曲同樣由鋼琴彈奏出充滿跳躍感的音樂，其他樂器以這段音樂為中心，陸續加入伴和，然後出現一些下行的樂段，使人有天旋地轉的感覺。中間古箏的聲音為音樂加添西域的色彩，不過古箏的聲音略細，不夠突出。音樂後來越趨密集，叫人透不過氣來。

接著是伍卓賢所言的「part B」，就是邀請近年演出頻頻的二胡家陳璧沁。不過這次她演奏的是中胡和高胡。先奏的是〈Gondola〉，這版本加上了〈望春風〉的旋律，不時在樂曲中出現。整首音樂的氣氛比較soft，敲擊的徐協倫也「棄棒從手」，用手敲打，後段也只是用brush。鋼琴部分不乏不停來回的樂句，為音樂帶來船歌的感覺。

然後是〈New Flower Music〉，陳璧沁用上高胡演奏。感覺上這首音樂確是比較高音（至少是開始時），樂曲洋溢歡樂的氣氛，當中令人印象最深刻的肯定是高胡與笙之間模仿鳥聲的「較勁」。

高胡、三弦和古箏及後演奏廣東音樂〈雙聲恨〉，為音樂會帶來不一樣的古雅氣氛。三人的配合很好，最後的加速非常合拍。陳璧沁最後跟SIU2合演了新作〈乙反〉（英文名是〈Eva〉）。正如陳璧沁在演前的解說，這種乙反調在西樂裡會被視作「走音」，但將這種「走音的音樂」套進樂曲中，卻產生出另一番趣味。更有趣的是陳璧沁曾笑說彈鋼琴的樊國雄包容到她的「走音的音樂」，然而鋼琴部分不乏撞音，彷彿在說「你有你走音，我有我撞音」。

之後便進入「part C」，找來六名銅管樂手助拳。先奏的是〈Lights Up〉，幾位銅管樂手好像未能即時進入狀態，一些獨奏的發揮不算好，offbeat的伴奏亦有些「在追趕拍子」的感覺。不過銅管樂確實帶來「blow you off」的凌厲，連椅子都在震動。

下一首是〈Haunted House〉。這是一首很緊湊的音樂，向上爬的半音帶來恐怖感，不過銅管樂又帶來一種明亮的音色。可能因為新樂師的加入，伍卓賢也要有手指揮他們，不像之前透過眼神和默契便能完美地合奏。音樂後段更來一回升key，把氣氛推高。接著的是〈Lazy Days〉，曲風如其名般懶洋洋的，有趣的是鋼琴的旋律很像莫扎特鋼琴奏鳴曲K.545開端的前半部旋律。懶洋洋的樂曲後是〈Upbeat Lullaby〉，名曰搖籃曲，但卻是一首精神奕奕的音樂，甚至令人有聞歌起舞的衝動。各個樂器都有獨奏的機會，其他樂器都會收斂一些，讓位給獨奏者表演。

當晚最後一首樂曲是〈Don’t Steal My Music〉。此曲同樣給各人獨奏的機會，甚至用燈光給他們highlight出來。經過幾首樂曲後，銅管樂手已進入狀態，各有各精彩，例如小號手John Campo的獨奏在賣弄自己快速靈活的手指；另一小號手Michael Kurtz則以長音取勝；色士風手連嘉俊在獨奏時忽然來一記顫音，他身旁的樂手不約而同地笑了，可見他們也是樂在其中。最後各人一起加強「火力」，叫觀眾進行忘我的境界。

他們encore了〈Grand Grand Victory〉和〈Goodbye Waltz〉。筆者初聽〈Goodbye Waltz〉時發覺它不是華爾滋來，還以為好像之前的〈Upbeat Lullaby〉的故弄玄虛，然後他們忽然來過風格轉變，變為三拍子的舞曲，音樂不停在兩種曲風間轉變。末段他們不停重複相同的樂句，正當在想他們會如何發展這段音樂，才發現這是用來伴和鼓手的獨奏表演，真是由頭到尾都是驚喜不斷。

這場無疑是一場讓觀眾盡興的音樂會，除了歸功於一眾高水準的樂手外，負責音響設計的林俊文的功勞同樣不少，特別是各曲的獨奏段落，他都要協助調教音響，才讓觀眾聽得一清二楚，提升音樂的表現力，是這次成功的音樂會背後重要的男人。

場次：2017年12月9日 8pm 高山劇場新翼演藝廳