撞爆期的音樂會

（原文刊登於 Pixelbread：http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-08-10-1359）

某日跟F團的其中一個負責人傾談，他忽然說：「我們快舉行的音樂會的銷情很差，你有沒有甚麼方法幫助宣傳？」我確實有點驚訝，因為他們的音樂會不是沒有賣點，過往搞的音樂會的反應亦不差，何以這次銷情慘淡？

然後我們在想究竟觀眾去了哪裡。其中一個可能的原因，是同期有其它音樂會「吸取」了他們的觀眾源。儘管這無法完全解釋票房慘淡的成因，卻是不無道理。事實上，音樂會撞期的情況在香港越趨嚴重，根據《香港古典音樂年鑑2014》的資料顯示，單在2014年11月8日，已經有八場音樂會（部分於下午舉行），當中有香港小交響樂團的《周未爵士夜》、熱門節目《Igudesman & Joo》、香港作曲家聯會的《音樂新文化2014》等。有時一日內更會高達十一場音樂會！不難想像各音樂會或多或少會互相「鎅票」，影響大家的票房，看看哪個夠「硬淨」，還是兩敗俱傷。即使不是同日演出，而是演期相近，都會有影響：畢竟去音樂會對精神和銀包都是一種負擔，就算是「職業觀眾」，也不可能連續數天去聽音樂。

以八月為例，雖然香港管弦樂團和香港中樂團正值暑假，很多學生團體或以年青人作主力的團體借機「搶攻」這個檔期。筆者認識一位D團的負責人，早明言八月檔期是「痴線」的，有太多性質類近的音樂會舉行，所以D團已放棄這個檔期。除了D團外，筆者亦留意到有些常在八月舉辦音樂會的團，也改在其它月份，可能都是出於相同的原因（不過今年八月卻出現新的《維港音樂節》）。

撞期越趨嚴重的原因，其一是固有的音樂團體增多了音樂會，譬如小交近年積極推行大堂音樂會和Fringe Club音樂會系列；香港歌劇院除了以往兩個歌劇和一個兒童合唱團節目外，這兩年都在八月搞歌劇音樂會（又是八月）；香港節慶管弦樂團由過往兩個音樂會，今年變成四個；香港聲蜚合唱節上年的「Bach 330」更是一整年的計劃。那些團體增多了音樂會，無非是要發展，提升自身的capacity，這點是無可厚非，甚至是值得鼓勵，只是副作用就是進一步將空檔填滿。

另一個原因是多了人搞音樂會，不論是透過個人名義還是新的音樂團體。就像政黨一樣，近年香港忽然多了很多新政黨或政治團體，音樂界亦然。至於為何多了人辦音樂會，除了網絡能減輕一些成本（如宣傳費），最重要是「自主」的意識抬頭，大家都願意自己落手做，不怕麻煩冗長的行政工作。事實上，即使是網絡年代，租場、註冊社團、處理票務等工作是沒有甚麼大改變，所以說改變的是人的心態。

一方面舊有的團體想舉辦多些音樂會，一方面不停有新人加入，當中也不可能有甚麼協調機制，團體只能在申請場地時求神拜佛，冀求申請成功之餘，也不要跟甚麼熱門節目撞期。這情況反映了香港古典音樂市場的供求情況，筆者不敢就此斷言現在已經是供過於求，但在供應不停增加，而觀眾數量沒相應上升的情況下，前景難以樂觀。事實上，聽聞九大的整體票房因市道不景氣而受影響（零售業受影響，演藝界也不可能獨善其身），就目前的情況來看，「推飛」只會越來越難。

這個供求的生態問題只能遺撼地說不可能即時解決。減價促銷，甚至是送票來「整靚票房」雖然是一種辦法，但此舉無異是飲鴆止渴，長遠來看絕非健康的發展。F團負責人也跟筆者說他不希望走到這一步，因為只會令觀眾以為香港的音樂會就是那麼平，再貴一些都不願買，最終受苦的還是整個業界。

說了大半天，解決的方法還是回到培養觀眾的老話題上。然而，培養觀眾需時，面對當下的環境，音樂團體為求吸引觀眾，筆者估計會有以下的趨勢出現，（一）越來越多非純古典音樂的表演：在古典音樂界，大家都曉得演奏那些熱門曲目，很難突圍而出，冷門曲目又是票房毒藥，因此，從市場的角度來看，需要為節目設計一些賣點，而那些賣點通常都是非音樂的，例如多媒體的應用、其它藝術形式的crossover等，用創意作招徠；（二）多了以音樂節的方式行銷：對於能力較高的團體，舉辦音樂節固然是要追求他們的藝術理念，同時音樂節本身既是一個賣點，又能夠集中資源，降低成本，甚至能推出套票優惠，吸引觀眾。