流行歌曲中的古典音樂（四）
《我不會唱歌》：李斯特的La campanella
La campanella是意大利文，意思是「鐘」，是李斯特六首Grandes études de Paganini, S. 141的第三首，也是作曲家最出名的作品之一。這首樂曲是改編自小提琴家兼作曲家帕格尼尼的Violin Concerto No. 2 in B minor的第三樂章，樂章利用不同技巧來令小提琴模仿鐘聲。李斯特聽後大感興趣，於是著手改編成鋼琴樂曲，加強鐘聲的效果。
這並非李斯特第一次改編別人的作品，事實上，他的改編作品數量恐怕是一眾作曲家之冠，堪稱「二次創作之王」（笑）。這不是因為他沒靈感，只能改編他人的作品，而是因為實際需要：他作為演奏家，要經常彈奏新作品（當時仍處於古典音樂創作的黃金年代，音樂會上經常演奏新作，不像今天的音樂會，一首新作甚至是近代作品也欠奉），他固然會作曲，但有時候沒有足夠時間創作新曲，於是順手拈來，改編他人作品，特別是當時受歡迎的音樂如歌劇，既可解決演奏曲目不足的問題，又可透過改編熱門音樂來作招徠，一舉兩得之餘，更變相推廣其它作曲家的音樂。
李斯特是著名的炫技鋼琴家，出自他手筆的作品難度通常不低，這首La campanella也不例外，對不同技巧有相當高的要求，其中最突出的是極大跨度的跳躍，「跳幅」可大至十六度，讓樂曲中的「鐘聲」不停地響著，手掌細的鋼琴家難以挑戰此曲。
（在MV中彈奏的是朗郎）
《舞吧！舞吧！》：聖桑的The Swan
在鄭希怡的歌《舞吧！舞吧！》中，有一段小提琴引子，這段旋律就是法國作曲家聖桑的The Swan（的加速版）。
The Swan是來自聖桑的Le carnaval des animaux（The Carnival of the Animals），這是一套共有十四個樂章的組曲，The Swan是第十三樂章。聖桑於1886年創作Le carnaval des animaux，當時他正在創作Symphony No. 3 in C minor, Op. 78（此曲亦成為他的代表作），然而，他卻忍不住分神於Le carnaval des animaux上，原因竟然是「好玩」。
他會說「好玩」，大概是因為題材輕鬆有趣——大部分的樂章是以動物作題材，音樂生動活潑，難怪現今成為兒童的入門級音樂。此外，聖桑在各樂章引用了不少作曲家的作品的旋律。
不過正正因為出於玩意，除了The Swan外，聖桑不准此組曲在他在世時公開演奏，擔心作品影響他作為嚴肅音樂家的身份。故此這組曲在聖桑在世時只曾在兩次私人音樂會中完整演奏過，李斯特亦是第二次私演的座上客。整套樂曲也是等到聖桑過身後才能出版。
The Swan一曲旋律優美，也沒有引用任何作曲家的作品，所以聖桑才會「格外開恩」。樂曲原本是大提琴獨奏加兩部鋼琴伴奏，初出版時聖桑改編成只有一部鋼琴伴奏。現在的改編版本不計其數，可見它的受歡迎程度。
值得一提的是，編舞家Mikhail Fokine利用這段音樂編成短芭蕾舞《The Dying Swan》，也許這就是為甚麼鄭希怡在MV開始時在跳芭蕾舞。
《火鳥》：史特拉汶斯基的The Firebird
說到芭蕾舞，介紹多首跟芭蕾舞音樂有關的流行歌，這就是楊千嬅的《火鳥》。
首先要說明的是若不是林阿P在《明周》寫專欄，提及這首歌有一段旋律很怪，查探後發現原來該旋律來自史特拉汶斯基的The Firebird，筆者不太可能留意到這首歌。
史特拉汶斯基是近代影響力深遠的俄國作曲家，跟前輩柴可夫斯基一樣，他也創作過不少芭蕾舞音樂。說到史特拉汶斯基與芭蕾舞音樂，不得不提Sergei Diaghilev。他是舞團Ballets Russes的創辦人，該團以巴黎為基地，Sergei Diaghile聘請知名的俄國舞者、編舞家、音樂家參與創作和演出，藉此將俄國的文化和藝術家推廣給西方世界，對俄國文化發展可謂功不可抹。
1909年，Sergei Diaghile聽過年僅二十七歲的史特拉汶斯基的作品Scherzo fantastique和Feu d'artifice（Firework）後，印象深刻，遂於翌年委約他為芭蕾舞The Firebird創作音樂。The Firebird於同年首演，令史特拉汶斯基一舉成名。雖然風格上The Firebird仍有著前輩林姆斯基—高沙可夫的影響，甚至有樂評人宣告他是「強力集團」（一個由五位俄國作曲家組成的創作小圈子）的繼承者，但音樂中對和聲和節奏的處理已見有創新的地方。
The Firebird的成功，令Sergei Diaghile繼續委約史特拉汶斯基創作芭蕾舞音樂，包括往後的Petrushka及The Rite of Spring，這三套作品成為史特拉汶斯基第一個創作時期的代表作，其中The Rite of Spring不論是舞蹈還是音樂，都成為二十世紀最重要的作品之一。
