電影中的古典音樂（四）
《迷你兵團》：普羅哥菲夫的Peter and the Wolf
《迷你兵團》當中有這樣的一段：當minion成為Scarlet的手下後，她把他們帶回家，然後跟他們說故事，故事中她化身為狼，恐嚇著三位minion。此時播著的背景音樂，就是非常貼題的Peter and the Wolf。
說選樂貼題，不但因為是配合了狼的比喻，這段音樂本身就是作曲家為兒童而寫的交響音樂。普羅哥菲夫於1932年返回蘇聯，在1936年創作這套樂曲，更親自撰寫當中的解說。他為故事中的各個角色都配上一種樂器，例如用長笛代表小鳥、雙簧管代表鴨子，配合生動的音樂，將故事活靈活現地表達出來。
雖然Peter and the Wolf的首演不太成功，但樂曲平易近人，老少咸宜，現已成為普羅哥菲夫的代表作之一，更成為音樂教科書的熱門樂曲。
《皇家特工：間諜密令》：艾爾加的Pomp and Circumstance March No. 1
提到英國古典音樂作曲家，艾爾加恐怕是第一個想到的名字，因為實在沒有哪位英國作曲家的知名度及受歡迎程度比得上他（布烈頓應該排第二）。事實上，英國雖一直為文化大國，但自普賽爾（1659-1695）以後，一直都沒有出產土生土長的大作曲家，直到1857年出世的艾爾加為止。
話雖如此，艾爾加並非一開始便立志當作曲家，他曾在律師事務所工作，後來轉行當起小提琴和管風琴演奏家，然後才慢慢地展開作曲的生涯。而且作曲的路絕非一帆風順，儘管在地區中的名聲不錯，但談到聲蜚國際，就要等到1899年，當他在42歲創作了Enigma Variations後才發生。
Pomp and Circumstance March No. 1是五首進行曲的第一首，於1901年創作（最後一首在1930年完成），是艾爾加最具代表性的作品。樂曲打從一開始已經有種明亮，氣派不凡的感覺，首演過後立刻受大眾歡迎。翌年在國王愛德華七世的建議下，他為部分音樂配上歌詞Land of Hope and Glory，令此曲跟英國的關係進一步加深。時至今日，每年英國逍遙音樂節（BBC Proms）的結束音樂會，都會奏起此曲，讓音樂節在觀眾的合唱聲中完結。
《神探福爾摩斯：詭影遊戲》：舒伯特的Die Forelle, Op. 32, D. 550
在《神探福爾摩斯：詭影遊戲》中有這一幕：福爾摩斯被奸角Professor Moriarty捉住，並用鐵鈎進行拷問，與此同時，趕去營救福爾摩斯的華生遭到伏擊。這時這刻，Professor Moriarty播起一段音樂，自己更唱起來，這段音樂就是舒伯特的名作Die Forelle, Op. 32, D. 550（鱒魚）
人稱「歌曲之王」的舒伯特，一生創作了超過六百首藝術歌曲，Die Forelle無疑是其中最著名的一首。現在一般相信舒伯特在1917年創作此曲，他取材自詩人C. F. D. Schubart的詩作，內容講述旁觀者看著本來在河裡優哉悠哉的鱒魚，如何被漁夫使計捉去。原詩共有四段，最後一段筆鋒一轉，將情景帶回現實，提醒少女們要小心男士們的甜言蜜語，切勿被引誘。Schubart創作此詩時正身陷囹圄，因此有人認為他藉此表達對自由的渴求。不過舒伯特只用了頭三段，刪去有警惕意味的第四段，讓「旁觀者」的性別變得模糊。
Die Forelle一曲刊印後便大受歡迎，可惜舒伯特無法從中得到一分一毫。後來他受到業餘大提琴家Sylvester Paumgartne的委約，將此曲改編成鋼琴五重奏，其中第四樂章就是Die Forelle的主題加其變奏而成，作品同樣是大受歡迎。
《鳥人》：馬勒的Symphony No. 9 in D – 1st Movement: Andante Comodo
古典音樂界有著一個「九」的魔咒，很多作曲家完成了第九交響曲便撒手塵寰，第一個「中咒」的是貝多芬，之後有舒伯特、德伏扎克、布魯克納，而近代最著名的受害者就是馬勒。有趣的是，他為了避過魔咒，沒有為第九交響曲之前的大型作曲《大地之歌》編上「第九」的號碼，死前還開始創作第十交響曲，但結果還是「死神來了」。
儘管馬勒創作Symphony No. 9 in D時不知道自己將會連聽其首演的機會都沒有，他在當中仍表達了告別之情，事實上這種對死亡的恐懼早在他的第二交響曲「復活」流露出來，到了晚期的三套作品：《大地之歌》、第九交響曲和未完成的第十交響曲更是環繞著「告別」、「死亡」的主題，這是因為馬勒經歷了女兒Maria病逝、長期受反猶太主義者攻擊、自己的健康每況愈下，音樂便成為一種抒發不安、苦困的方法。
Symphony No. 9 in D雖然跟循四個樂章的傳統，但編排上卻是以慢樂章作始和告終，而且這兩個慢樂章很長，單是第一樂章已經是第二和第三樂章加起來的長度，可見馬勒對慢樂章的重視程度。在第一樂章中，馬勒已經用上很多複雜的作曲技法如並置調性，為後世的作曲家開了一扇窗。
