《國際無伴奏合唱創作節》短評

作為專業的無伴奏合唱劇團，一鋪清唱除專注演出外，還重視無伴奏合唱的新創作，過往曾舉辦《無伴奏合唱作曲家試驗場》，邀請本地作曲家為一鋪清唱譜作新作品。今年他們把規模搞得更大，以《國際無伴奏合唱創作節》為題，邀請本地及海外的作曲家參與創作。今年有五位作曲家參與，包括日本的竹內一樹、香港的陳浩貽、曾洛斯、傅吉豪和西班牙的Neus Kaori Fornós Ohnuma。

該晚的作品大約在十五分鐘以內。竹內一樹的作品名為《日本風情》（Japanese scenes），分為〈雨〉、〈華爾茲〉、〈侍〉、〈愛〉、〈夜〉五段，當中大量運用日本語的擬聲詞如Doki-doki來表達樂曲代表的情景，歌手會不停地吟唱這些字，使這些擬聲詞變成音樂的推動力。五段音樂都有明確的旋律，織體較薄，聽下來頗有歌謠的味道。最特別是〈侍〉一曲，歌手要模仿日本樂器三味線的聲音，而音樂中多了交錯的樂段，像武士間的比武。演唱時，四位歌手各有一把雨傘作為表演道具，時而成為弦樂器，時而成為武士刀，配合舞台調度，為演出增加戲劇元素。

剛從中大音樂系畢業的陳浩貽的《葬花．遺憾》（Grieving Burial of Flowers）同樣分為五節，作曲家本人更親身上場參與演出（在演後談中，一鋪清唱的聯合藝術總監伍宇烈透露這是他的提議）。由於他的出現，使音樂作為作曲家表達個人情感的說服力和感染力都加強。他彷彿在台上透過歌手帶有怒氣的歌聲和踏腳、無奈的嘆息和唱出「假作真時真亦假」等歌詞表達出自己的遺憾。其中一幕更是將樂譜（即他的作品）灑在地上，切合黛玉葬花的情景。

現於紐約大學修讀音樂劇寫作的曾洛斯，其作品《青花瓷》（The Blue-and-White Porcelain）也是一套音樂劇。歌手們扮演不同的青花瓷，風格幽默有趣。雖說是音樂劇，但舞台上空無一物，連道具也沒有。由於故事背景跟中國相關，音樂中有很多模仿中國樂器聲音的段落，這可算是一鋪清唱的強項，相信作曲家動筆前曾研究過他們過往的表演，另外還有水滴聲、火車號角聲（由三名歌手唱出的撞音而成），更有一段赤腳踢躂舞的段落，整套作品的風格跟一鋪清唱很匹配。

還在中大唸書的傅吉豪的作品名為《心魔》（Sum More），內容跟陳浩貽的作品一樣沉重（現在的年輕人都是那麼多愁善感嗎？）。作品的高潮是當全黑的舞台忽然亮起青燈，其中一位歌手被三位頭載頭笠，蒙著面，腰間各掛著一個白面具的歌手包圍，營造出恐怖的氣氛，筆者前面的兩位女生真的被嚇倒。可是，這個效果主要是來自視覺，音樂部分卻不太能襯托氣氛，事實上作品接下來的音樂、動作和唱詞如「界女」，反而令作品變得滑稽，失去作曲家原本構思的沉重感。所以就音樂表達力來說，傅吉豪較其它的作曲家顯得青澀。

最後是Neus Kaori Fornós Ohnuma的《整餅狂想曲》（Tarte a la Chaos），跟曾洛斯一樣，她把作品定位作小型音樂劇，不同的是舞台上真的佈置像一個廚房，跟空無一物的《青花瓷》完全相反，也許真的是中西文化差異。雖然作曲家修讀爵士樂作曲，但音樂中一點爵士樂元素都沒有，主要是古典音樂風格，還直接改編著名的《大黃蜂的飛行》。《整餅狂想曲》的特別之處是直接收錄製餅過程中各種聲音，例如攪拌機聲，部分樂段更是從現場的聲音發展出來，因此說這個是「聲音劇場」也不為過。不過這個作品的音樂部分較其它的少，有一整段完全是演戲而沒有演唱。

此前，一鋪清唱所舉辦的同類型音樂會是在港大本部大樓的會議室和Artistree進行，那些都不是正式的表演場地，今次的青年廣場Y劇場是一個正式表演場地，能提供各項劇場的技術支援如燈光，音響器材，加上一鋪清唱使用耳機和掛耳式咪高峰，令整場演出顯得更為專業。不過部分演出的效果未算完滿，例如用掛耳式咪高峰扮二胡聲音，捲舌聲過於明顯而削弱效果，演出初期偶有起拍不齊和背錯的情況。總括來說，四位歌手要一次過記熟五套新作，加上舞台走位，殊不簡單，相信幾近滿座的入座率，是他們努力的最佳回報。

場次：2015年7月18日 8 pm 青年廣場Y劇場