Edison Hung Music Blog

由舞台技術及管理出身的楊德善在賽馬會創意藝術中心黑盒劇場舉辦原創音樂劇《愛神》，並擔任監製和編導。作品故事相當有趣：講述丘比特加入月老行列，雖然同是撮合姻緣的愛神，做事手法大相逕庭，前者輕率、但求夠快，後者謹慎思量、「慢工出細貨」，丘比特的做法導致大量的姻緣錯配，動搖凡人對月老的信心，使月老出現「生存危機」。 這個故事有趣之處在於將中西方的愛神連結起來，把丘比特射金箭使人立即投入愛河，與月老慢慢編織紅線的形式，化為兩者「快與慢」價值觀的碰撞，再加上丘比特是位年青人的設定，巧妙地把碰撞轉化成世代間的不同，連接到現實生活中。 佈景設計對於個人製作來說「落足本」，而且有頗有心思，在後方設置三個演區，左邊是中式設置，是主角菱月老（謝燊培飾演）的工作間；右邊設有雲狀的長椅，象徵西方的丘比特（張暟昊飾演）；兩邊之間用掛滿紅繩的中式橋連結起來，後面還有一尊月老像，四週掛滿繫著紅線的牌，象徵月老廟——整個佈景將「中與西」、「人界和神界」清晰表現出來，加上舞台前方掛上紅布，仿如框出一個鏡框式舞台來。 除了後台管理，楊德善也有舞蹈背景，所以形體亦是《愛神》的一個重要

執筆之時，冬季奧運會正進行得如火如荼，猶記得兩年前去米蘭旅行時，已看到當地在宣傳2026年冬奧。筆者特別好奇今屆的開幕禮會如何呈現意大利豐厚的音樂文化，可惜香港沒有任何直播，只能在網上觀看。 雖然規模不及夏季奧運會，但冬奧的開幕禮不乏令人難忘的經典音樂時刻，例如2014年索契冬奧中，著名女高音Anna Netrebko演唱〈奧林匹克頌〉。今年最搶眼的「音樂時刻」是三位歌劇大師：羅西尼、威爾第和普契尼的人型玩偶，表演的背景音樂也混入三人的作品片段。歌劇是意大利最引以自豪的文化輸出，米蘭斯卡拉大劇院更是世界最重要歌劇院之一，《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵》等名劇就是在該處首演。比較「唔抵」的是韋華第，明明背景音樂也用了他的《四季》，卻沒有「出場」機會。 意大利亦以小提琴聞名，離米蘭不遠的克雷莫納是小提琴重鎮，出過多位著名製琴師，當中以Stradivari最有名，其流傳下來的樂器價值可高達數千萬美金。開幕禮其中一幕便是由小提琴家Zanon拉奏1716年製的Stradivari名琴，該琴曾是拿破侖的戰利品。 今屆的〈奧林匹克頌〉由著名女中音Bartoli演唱，郎

飛躍演奏香港於2009年創辦「香港國際室內樂音樂節」（2019年易名為「比爾斯飛躍演奏音樂節」），是香港為數不多以室內樂為主題的音樂節（至今仍是），也是每年第一個具規模的音樂節。去年主辦方高調宣布今屆是最後一屆，皆因贊助商比爾斯的合約屆滿，加上被告之香港大會堂將於明年閉館翻新，所以下此決定，結束其「歷史任務」。 今屆一共有七場音樂會，還有多場大師班、工作坊和音樂沙龍。音樂節以名為《終章：四季》的音樂會作結，開始前除了創辦人費詩樂「例牌」講開場白，久違兩年的藝術總監林昭亮也重現台上（2023年他被指控性騷擾女音樂家，自此絕跡於音樂節）。當他介紹節目時，才想起以往這是他的「招牌動作」。 這場音樂會的選曲確有巧思，可說是「由深到淺」，先是較冷門的女作曲家Bacewicz的《Quartet for Four Violins》（事實上有三場音樂會包含女性作曲家，頗反映林昭亮歐美向的口味），緊接是同樣來自波蘭的作曲家Lutosławski的改編作《Paganini Variations for Two Pianos》，然後考慮到樂器搬運，安排另一套雙鋼琴作品

去年年底為自己安排一場東南亞之旅，在計劃期間意外發現印尼有一處名叫日惹的地方，有很多值得一看的景點，因此決定前往。 日惹位於印尼爪哇島中南部，距離首都雅加達約一小時機程，曾是日惹蘇丹國首都，歷史和文化底蘊極為豐厚。它坐擁兩個世界文化遺產：婆羅浮屠和普蘭巴南，單是參觀其一已經值回票價，何況是兩個？ 不過本文不是談這兩個令人難忘的景點，而是另一種印尼傳統藝術——甘美蘭。今趟旅程安排了體驗班，一試這個歷史悠久而極具特色的民族音樂。 甘美蘭相傳是神衹用來傳遞訊息，現常用於儀式中，也會為舞蹈和皮影戲伴奏。「甘美」意指敲打，代表甘美蘭樂器主要是敲擊樂器，也有吹奏和拉弦樂器，以多人合奏的形式演出。甘美蘭音樂並沒有被標準化，因此每一隊甘美蘭樂隊都是獨特的，無論人數、樂器組合、風格和音調皆盡不同。 體驗班由Pardiman大師指導，一開始他給我們簡單介紹面前一大堆樂器，不過實在有太多種樂器，所以基本是「左耳入，右耳出」，最記得的是樂器上的花紋，他解釋連貫的花紋象徵人與人之間的連結，反映了甘美蘭的藝術理念。 筆者在約長兩小時多的體驗班中試奏了不同樂器，儘管是不斷重複

剛踏入2026年，美國在毫無預警之下，突襲委內瑞拉並捉走總統馬杜羅及其夫人，震驚世界。霎時間，委內瑞拉成為全球焦點。在古典音樂界中，儘管委內瑞拉算不上「音樂大國」，仍出產了幾位在國際間打響名堂的音樂家，而其音樂教育計劃El Sistema（直譯為「系統」）的成功更令多個國家爭相學習，堪稱該國最強軟實力的輸出。 從十一到無數 El Sistema全名是「委內瑞拉國立青少年管弦樂團系統」，是一個全國性音樂推廣計劃，由委內瑞拉音樂教育家José Antonio Abreu在1975年創辦。Abreu自小希望成為音樂家，先後學習鋼琴、風琴、古鍵琴和作曲，更曾得到國家的音樂獎項，同時在大學修讀經濟學。 Abreu對音樂的熱愛不止於成為音樂家，更想通過音樂改變國家：讓小孩學習音樂，藉此遠離罪惡和毒品。他在1975年於一個廢棄停車場中安排第一次排練，事前他獲贈五十個譜架，但出席的小孩只有十一人。但他沒有放棄，決心要發展出一個頂級樂團。 Abreu努力地在全國多個地方成立音樂中心（稱為núcleos），參加El Sistema的小孩能免費獲得樂器和音樂教育，每天

聖誕將至，不論閣下有沒有信仰，準會在不同地方聽到聖誕歌，亦對幾首聖誕歌琅琅上口，但那些歌背後的故事又知多少？ 《平安夜》的歌詞由莫爾神父在1816年用德文創作，前一年歐洲發生了一件世界大事——維也納會議，歐洲各國商討打敗拿破崙後的事宜。對民間來說，這代表和平的降臨，莫爾就是因此有感而發寫下詩詞。兩年後，他忽發奇想，覺得這首詩很適合成為聖誕歌，於是在平安夜當天找作曲家格魯伯譜曲，並於薩爾斯堡附近一個小鎮的教堂首演，然而該教堂的管風琴因水浸而壞了，於是格魯伯用結他與莫爾以二重唱的形式演唱，《平安夜》自始廣傳出去。當年首演的教堂後來因水浸倒塌，人們在附近建造一座「平安夜小教堂」來紀念。 1914年平安夜，英軍在一段戰壕聽到德軍傳來《平安夜》的歌聲，因此唱歌回應，最後演變成雙方短暫的休戰，符合歌曲的初衷。 《Jingle Bells》由美國作曲家皮爾龐特創作，他曾為黑臉滑稽劇（即白人塗黑臉扮黑人的表演）作曲。《Jingle Bells》內容本身跟聖誕節毫不相干，而是一首「雪橇歌」，大概因為都是在冬季演唱，又充滿喜慶氣氛，慢慢地成為一首聖誕歌。由於這首歌太

康樂及文化事務署的「音樂盛會」系列，每年邀請國際知名的音樂家和樂團來港演出，是票房保證。怎料今年的重頭節目羅馬聖切契利亞管弦樂團，自七月開售以來，一直都滯銷。大約表演前一個月，宣傳力度明顯加強，甚至買了時代廣場和崇光百貨的大電視廣告位，又推出七折和三折優惠門票促銷。去到演出前一星期，鋼琴家拉娜因事未能來港，由贏得Van Cliburn Piano Competition而人氣急升的沈靖韜代替，因此「為求票房而棄拉娜」的說法甚囂塵上，最終亦不見得票房「救」得回來。 樂迷的注意力集中在頭場，反而忽略了第二場的銷情更慘烈，而且這場更是樂團今次巡演的獨有節目，請來三位當打的華格納歌手：男高音福茨、女高音瓦雷萊和男低音延侊哲演唱《女武神》第一幕。可惜入座率奇低，樂團後方的座位明顯是給了數間學校（全都著住校服），方便從照片裡看到有很多觀眾。 樂團的弦樂排位有點特別，大提琴在第一小提琴旁邊，低音大提琴在其後面，似乎指揮哈汀偏好低音在左邊。上半場全是意大利歌劇序曲，對樂團來說既拿手又簡單，他們的神情表現輕鬆，但演出沒有「渣流灘」，在《西西里晚禱》序曲，弦樂運弓非

鄧泰山是蕭邦國際鋼琴大賽首位亞裔冠軍，亦是今年比賽評審之一。彈而優則教的他意外成為今屆的談論焦點之一，因為連續兩屆冠軍劉曉禹和陸逸軒都是他的學生，還有幾名入圍者也是他的高徒，名符其實的冠軍級教師。 繼2018年後，鄧泰山再臨香江演出，彈奏一系列法國音樂，包括佛瑞、拉威爾和蕭邦（大半生都在法國）的作品，連加奏都是德布西。鄧泰山的演奏特點從一開始已經表露無遺，他的身子很定（像傅聰），手掌很平（像Garrick Ohlsson），果真是「不動如山」。其彈奏風格平實，有時甚至覺得部分旋律過於直白，沒有絲毫修飾，但沒有人會覺得他「交行貨」，因為大家明顯感受到他的技藝超群，譬如拉威爾〈夜蛾〉中的快速樂段，他不但彈得很輕鬆，而且非常優雅，像流水般流暢；其他炫技技巧如輪指、掃琴，在他的十指下仿如「食生菜」般簡單，又毫不張揚，簡單像金庸筆下的掃地僧。 鄧泰山偏好彈得「緊湊」，不是說官能刺激，而是音與音之間「距離近」，例如蕭邦《降B小調夜曲》，最後幾個和弦一般是漸慢處理，但他幾乎是連著彈，以繪畫作比喻的話，他不是中國式留白，而是偏西洋畫風，把畫布填滿顏色——儘管想像

執筆之際，五年一度的蕭邦國際鋼琴比賽進行得如火如荼，與此同時，其實香港都舉行了由香港蕭邦社舉辦的國際鋼琴大賽和美樂聚音樂節。音樂節的重頭戲是閉幕演出，由三位大師級評審Voskresensky、Katsaris和Virsaladze同台獻技，重點是票價劃一一百元，「性價比」極高！ 音樂會由Warren-Green指揮香港城市室樂團，他的身子很定，除了很極端的樂段，大部分時間身體擺動不多，給樂團的情感和進入指示很清晰，首樂曲《赫布里底群島序曲》處理條理分明，後段弦樂奏出波濤洶湧之勢，惟管樂音色略嫌暗啞。 首先出場的Voskresensky彈奏莫扎特第20號鋼琴協奏曲，他的風格平實，造句不做作。不過平心而論，演出有明顯錯音，快速樂句有時會模糊，聲音亦曾比樂團蓋過，畢竟是年屆九十歲，何況他去到終章越彈越起勁，像是返老還童，我對他充滿敬意。 來自法國Katsaris一派浪漫，音色輕盈帶點神秘，快樂章遊刃有餘。個人反而不喜歡那首李斯特《匈牙利幻想曲》，結構太隨性，樂思像是東拼西湊，有些樂段是為娛樂觀眾而寫。Katsaris加奏前問觀眾「拿」三個樂音，然後以該

男中音Benjamin Appl繼2018年後，再度受飛躍演奏香港邀請，來港演出。根據創辦人Andrea Fessler，原來他本應在2021年回來，但由於疫情，表演延期，結果一延便是四年。 這次音樂會名為《To Dieter》，配合Appl最新推出的專輯《For...